Dirección y guión: Mike Leigh.
País: Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 118 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Sally Hawkins (Poppy), Alexis Zegerman (Zoe), Andrea Riseborough (Dawn), Samuel Roukin (Tim), Sinéad Matthews (Alice), Kate O’Flynn (Suzy), Sarah Niles (Tash), Eddie Marsan (Scott), Sylvestra Le Touzel (Heather), Nonso Anozie (Ezra), Jack MacGeachin (Nick).
Producción: Simon Channing Williams.
Música: Gary Yershon.
Fotografía: Dick Pope.
Montaje: Jim Clark.
Diseño de producción: Mark Tildesley.
Vestuario: Jacqueline Durran.

Esta historia narra las andanzas de una mujer de treinta años (Poppy), que ha desarrollado la gran habilidad de la imperturbabilidad. Durante toda la película se la ve riendo, y es que casi nada la saca de su visión del mundo, ni siquiera un niño perturbado.

Esta película fue nominada en varios festivales y ha sido muy bien valorada. Por esta razón no quiero hacer una crítica objetiva.  Pero si quiero expresar mi opinión.

Creo que el personaje de este film, es muy repetitivo, siempre está riendo y ni si quiera le molesta que le roben. Durante el transcurso de la película Poppy no cambia ni evoluciona, y en mi parecer podría ser inhumano. No siento que sea real, es demasiado optimista y a veces raya en la irresponsabilidad. Claramente se puede ver cuando habla con un vagabundo con problemas mentales, es decir ni siquiera su integridad le preocupa.

Puedo decir que esta película me deja desazón, porque si pienso en alguna persona como Poppy no encontraría a ninguna en este mundo. Ahora bien, si existiera creo que nunca se podría acomodar a nuestra sociedad. Es decir lo que caracteriza a los seres humanos es la capacidad de sentir diferentes emociones, y Poppy lastimosamente carece de muchos. Por ahí he oído que hay que llorar para después reír.

Bueno, no recomiendo ver esta película si antes no se han visto otras del mismo director. Creo que todas sus nominaciones se debieron a que esta película pareciese la visión de otro.

La recomiendo para las personas súper optimistas y  con pensamientos utópicos que creen que todo es felicidad en el mundo, pero para personas un poco más razonables puede resultar irritante.

Dirección: Henry Selick.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 100 min.
Género: Animación, fantasía, familiar.
Doblaje original: Dakota Fanning (Coraline Jones), Teri Hatcher (madre), Jennifer Saunders (señorita Spink), Dawn French (señorita Forcible), Ian McShane (Sr. Bobinsky), Keith David (gato), John Hodgman (padre), Robert Bailey Jr. (Wybie Lovat).
Guión: Henry Selick; basado en el libro de Neil Gaiman.
Producción: Bill Mechanic, Claire Jennings, Henry Selick y Mary Sandell.
Música: Bruno Coulais.
Fotografía: Pete Kozachik.
Montaje: Christopher Murrie y Ronald Sanders.
Diseño de producción: Henry Selick.

Distante de ser un film infantil, Coraline es todo un universo partido en dos. Estos dos universos nos muestran la realidad y un mundo paralelo donde todo se acomoda a para que Coraline se sienta mejor que en casa.

Ahora bien siguiendo con mi estilo de expresar lo que percibí, les puedo asegurar que Coraline me asusto, y fue increíble, hace mucho tiempo no sentía eso, tanto asi que me levante de la cama para prender la luz.

Selick, integra dos técnicas Stop Motion y 3D. El resultado es una sustancia que difícilmente voy a poder olvidar. No solo porque me llevo hasta cierta profundidad de mi infancia y me hizo dar miedo, sino porque usando esa misma técnica sentí tranquilidad, al observar los paisajes llenos de belleza.

En cuanto al argumento puedo decir que Coraline es una especie de Alicia a la moderna. Pero sin acudir a la copia o al plagio de ideas. Simplemente es una historia que retoma ciertos aspectos de la tradición de cuentos infantiles, como el gato, la bruja y los pasteles y los transforma utilizando técnicas de avanzada. Esto nos demuestra que la tecnología ayuda mucho al cine en el momento de narrar una historia, lógicamente a la batuta de un grande.

Recomiendo ver esta película a cualquier persona, estoy seguro que cualquiera la puede disfrutar. Lastima no la vi en la pantalla grande, pero para los que sí, mi más sincera envidia.

Director: Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi

Guión: Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi

Productor: Xavier Rigault / Marc-Antoine Robert

Cast (Voces): Catherine Deneuve, Gena Rowlands, Chiara Mastroianni

Persepolis nos muestra la vida de Marjane, como ella vio y vivió la guerra en Irán, y como se desarrollo distante de esta y de su familia.

Ella nos ilustra los cambios en su forma de pensar a través del tiempo. Hace mucho énfasis en dos cosas, la historia de Irán, y su relación con los hombres.

No quiero dar opiniones sobre la forma de contar la historia de Irán, porque no la conozco a fondo y podría caer en  el error de nombrarla como una película moralista.

Lo que si puedo hacer es enfatizar en la relación de Marjane con los hombres. Desde muy pequeña ella siente afinidad con hombres de pensamiento revolucionario. Afectada por la ideología de su familia, ella ve como héroes a su abuelo preso por ir en contra de la dictadura y por trabajar con los opositores del gobierno, y a su tío, también preso, luego liberado, puesto en prisión otra vez y finalmente acribillado.

Más adelante ella nos deja ver como inició su vida sexual y como fueron las relaciones de pareja. Una frase que me impresiono mucho fue “no me hizo absolutamente nada la guerra, pero un desamor casi me mata” , y es que aunque pocas, sus relaciones con los hombres fueron dramáticas.

Para finalizar, recomiendo ver esta película, si quieres explorar el mundo a través de los ojos de una persona nacida en Irán, con ideales revolucionarios y costumbres que van en contra de un régimen pero que para el resto del mundo son completamente normales.

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Otilia y Gabita viven juntas en una residencia para estudiantes en una pequeña ciudad de Rumania, en tiempos del declive del comunismo. Otilia renta un cuarto en un hotel donde le realizaran un aborto a Gabita. El médico encargado trabaja bajo cuerda ya que el aborto es prohibido y el avanzado embarazo de Gabita hace que este procedimiento pueda tener consecuencias muy graves.

La historia gira en torno a sus personajes específicamente en Otilia, representada por , que hace un papel excepcional. Los gestos, las personas con que se relaciona y como lo hace, evidencian una construcción de personajes muy concisa, lo que a su vez pone en evidencia mucho sentimientos, percepciones y en general la visión del mundo que tenían estas personas en esa época.

Otilia se muestra como una persona sencilla, humilde y con gran capacidad para resolver problemas. Los problemas que ella tiene que afrontar van a poner a prueba su amistad con su amiga, su compromiso con su novio, y su propia seguridad.

Este film no pretende tomar posición frente a un tema tan polémico como el aborto, más bien refleja un punto de vista y una decisión a la cual se ciñen estas dos jóvenes, Gabita porque decide hacérselo y Otilia porque decide ayudarle.

Ahora bien, se debe ver esta película si se quiere experimentar algo diferente en cuanto a las percepciones y decisiones de una  persona sin tomar posición, es decir si quiere observar un dilema moral sin moralizar.

Encontré muchos sitios, la mayoría de ellos en Ingles, (aunque yo entiendo y hablo Ingles, algunas palabras no fueron familiares para mi) por lo que decidí hacer una traducción no oficial con el mero objetivo de que personas como yo, pero sin conocimientos de este idioma pudieran entender cómo funciona el cerebro y que pueden hacer para ejercitarlo.